Sabotage Magazine y NEW MIX , celebran el Spring Break

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Somewhere Over The Rainbow – Judy Garland: A lo mejor muchos no saben de dónde proviene esta canción, pero es catalogado como una de los primeros himnos gay. Es un tema de la película El Mago de Oz de 1939, donde Judy habla de escapar de un mundo desesperanzador para encontrar un nuevo sitio “sobre el arcoíris”. Se convirtió en himno debido a la muerte de Gerland, quien fuese nombrada icono por la comunidad homosexual estadounidense; esto aunado a los disturbios de Stonewall, dieron paso al movimiento de liberación homosexual en EU, tomando precisamente esta canción como himno.

I Will Survive - Gloria Gaynor: Sobreviviré, mientras sepa como amar siempre estaré vivo, tengo toda la vida por vivir, tengo todo mi amor por entregar, es lo que afirma la canción, de ahí que cualquier persona, sea gay o no, pueda hacerla suya y aplicarla cuando se sufre de amor. Ha sido utilizada también como himno feminista y campañas de ayuda a los que padecen el virus del VIH.

¿A quién le importa? - Alaska y Dinarama: Surgió en la época de La Movida madrileña, movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la transición de la España posfranquista hasta los años ochenta. La canción pronto fue adoptada, así como su cantante como el himno gay, que mostraba su rechazo a la intolerancia de la sociedad pero también la poca importancia que daba a esas críticas.

Dancing Queen - Abba: El mayor éxito de la banda sueca, el cual también gustó a gays, particularmente a los Drag Queens. Baila hasta cansarte. Que nada te importe, porque esta es tu noche y tienes que divertirte. Es laq historia de una joven de 17 años que se divierte en una discoteca en un viernes por la noche (siguiendo aquella máxima de la época: “Gracias a Dios es viernes”. Sale en las películas La Boda de Muriel y Priscila, reina del desierto.

Todos me miran – Gloria Trevi: Refleja una historia directa sobre la preferencia sexual de un humano. Un individuo por su condición gay es rechazado tanto social como familiar, hasta que no le importa más y decide vivir de verdad. "Se soltó el cabello, se vistió de reina y se puso tacones".

Go West - Pet Shop Boys: Es una canción original de Village People, fue adaptado por Pet Shop Boys en 1992, cuando Derek Jarman le pidió al dúo que se presentaran en un show de caridad contra el SIDA en el club Hacienda de Manchester. Chris Lowe seleccionó “Go West”. El en video hicieron una parodia del ejército ruso yendo a EU, aunque la versión original era una invitación a ir a San Francisco, la urbe gay por excelencia.

Y.M.C.A. – Village People: Tal vez Macho Man o In The Navy pueden considerarse más "gays", pero Y.M.C.A. es mucho más rítmica. ¿Quién no la ha bailado o por lo menos intentado bailar? Parece increíble que esta canción cargada de erotismo vaya dirigida a Young Men's Christian Association (Asociación de Jóvenes Cristianos).

Mujer contra mujer – Mecano: Una canción no sólo para el colectivo gay en su conjunto, sino específicamente para las mujeres. Música y ritmo suave, nos habla de la clandestinidad del amor entre dos mujeres, pero también de la condena de la sociedad y la intolerancia.

Can’t Take My Eyes Off of You – Boys Town Gang: Publicada originalmente por Frankie Valli en 67. Romántica hasta calar los huesos. Devoción por la pareja encontrada. Amor al prójimo sin importar raza, sexo o condición social. Valores que están impregnados en la filosofía del conglomerado gay.

Simón, el Gran Varón - Willie Colón: Una gran pieza del puertorriqueño. Escrita por Héctor Lavoe, narra como un joven se transforma en mujer, mientras su padre lo rechaza. Al final, el joven muere de SIDA y el padre se arrepiente. “No te quejes Andrés, no te quejes por nada, si del cielo te caen limones, aprende a ser limonada”.

It’s Raining Men - The Weather Girls: La canción fue ofrecida antes a Diana Ross, Donna Summer, Cher, y Barbra Streisand, importantes iconos gays. Finalmente fue aceptada por Martha Wash e Izora Armstead de Weather Girls, vendiendo más de seis millones de copias en todo el planeta. ¡Están lloviendo hombres, aleluya! ¿Les gustaría?

Vogue – Madonna: Todo un clásico noventero. Una canción elegante que catapultó a la Reyna del Pop a la vanguardia total. Los arreglos musicales son magistrales, el video es una obra de arte. Hecho que cautivó al mundo, transformando a Madonna en un reflejo del sentimiento gay. Abre la puerta de tus sueños, esto no es distinto si eres blanco o negro o si eres chico o chica.

Relax – Frankie Goes To Hollywood: Se dice que Mike Read, locutor de la BBC después de poner la canción durante semanas, un día leyó la letra, en la que accidentalmente se había cambiado el "sock it" (golpea) original por "suck it", (chupa), el locutor quitó el disco y declaró que era "abiertamente obsceno", poco después la BBC prohibía la canción en todos sus programas. Esto, junto con los provocativos vídeos de la banda que jugaba abiertamente con la homosexualidad de algunos de sus miembros lo convirtió en un éxito de trece millones de copias vendidas.

A Little Respect – Erasure: Un juego de seducción, sufrir a causa de ello, incluso hasta pedir compasión y respeto. ¿Qué religión o razón puede hacer que un hombre abandone a su amante?

I’m Too Sexy - Right Say Fred: Fue todo un "One hit wonder" allá por 1992. La voz del grupo la lleva Richard Fairbrass, quien es homosexual y poderoso activista de la causa gay.

LA MANZANA DE NEWTON

La diferencia entre los audífonos, el estéreo y una explanada durante un concierto de Rock, depende de cuestiones fisiológicas y psicológicas que da hueva explicar a detalle, pero que podemos parafrasear en un ejercicio de saneamiento cerebral. En los primeros casos, cuando escuchamos grabaciones de cualquier tipo, tenemos un contacto directo con el objeto en su pulcritud y efervescencia artística más alta. No más. (O qué, ¿querían más excitación con unos audífonos? Les recomiendo las hot-line.)

Es el alma de los sonidos que unos instrumentos sufrieron en las manos de los compositores pasionales, técnicos o ambos. Hasta ahí, el impacto es íntimo. Eres afectado por el poder de tus bandas; tiemblas ante la posibilidad de que la canción te posea; la saltas en las fiestas con tus amigos como si estuvieras “ahí”. Sí, ahí, como decía el mentado Heidegger, ese que tanto relamen los eructitos —H. Simpson dixit. Te descoses bailando e impactando tu ser contra paredes y cuerpos candentes, pero por un breve instante. La música te toca, acaricia o acerca otro cuerpo en un desliz metafísico. El concierto no: ahí habitas y formas parte de la horda de animales que quemaron Roma; recreas una generación, suma de instantes colectivos, coros, tonos, desdenes, hartazgos, frustraciones: formas parte de un todo. Sí. Puro cuerpo, sentidos transformados en fenómenos verificables, dignos de inscribirse entre los archiveros del recuerdo. (Nótese, incluso, cómo se supuran florilegios ante la sola idea.) Por eso quiero ver a Pulp cuando toquen “Joyriders” en Abril: soy un empirista de mi memoria. Y así.